In einer poetischen und weitgehend abstrakten Auseinandersetzung mit dem Thema Landschaft entstehen in einem gestisch, emotionalen Malprozess, biomorphe, stofflich betonte, oftmals einfarbige Farbkörper sowie Landschaftsfragmente. Sie erinnern an Moos, Schwamm, Vegetation oder Schwärme, Formationen entstehen und lösen sich wieder auf. Topografien eines schwerelosen Gartens, der unabhängig von Gravitation funktioniert, sich vertikal, diagonal, horizontal oder 180° kopfüber ausdehnt. Die Bildelemente ändern ihre Farben und Formen, wechseln ihre Position in einem sich wiederum wandelnden Bildraum, der mal offen, mal versperrt durch Fläche oder Schrift ist. Naturdarstellungen, teilweise herausgelöst aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang, treffen auf naturfremde Zustände von Farbe und Schrift, die als eine Art Parallelnatur in den Bildräumen fungieren. Hierbei interessiert mich die Frage: ist die sogenannte natürliche Natur ausschließlich das, was nicht vom Menschen geschaffen wurde?

Eine oftmals vom Betrachter angesprochene fotografische Plastizität und Tiefenwirkung biomorpher Formen entsteht aufgrund der Thematik, tausende ergeben eins, einem Bildaufbau mit einer transparenten Maltechnik. Die Raumwirkung mancher Arbeiten ist außerdem auf den jeweiligen Bildaufbau partieller Unschärfen zurück zuführen.

Es ist immer spannend zu beobachten wenn sich der/die Betrachter/in dem Bild nähert und entfernt und diesen Vorgang mehrere Male wiederholt. Oftmals ist der Grund die Plastizität der Einzelform. Dies zeigt mir, dass die Auseinandersetzung mit dem Gemälde funktioniert und der Blick sich auf die oftmals rätselhafte vegetative Komposition im Kontext zur gesamten Kompostion im Gedächtnis des Betrachters manifestiert.

Abschließend würde ich sagen, dass ich weitgehend ein abstrakter Landschaftsmaler bin und mich konzeptionell mit einem Thema der „Parallelnatur“ auseinandersetze.